面具——安建军绘画作品展_华体会体育彩票-桌子

面具——安建军绘画作品展

时间: 2024-08-05 15:10:08 | 作者: 华体会体育彩票-桌子

　　展览开放时间：周一至周三 9时- 17时；周四周五: 9时 – 21时；周六: 9时 – 17时；周日及公众假期关闭

　　由温哥华新三原色艺术基金会和温哥华融空间艺术发展基金会联合主办《面具 -安建军绘画作品展》将于8月 20日至 9月 7日在温哥华市中心的 Pendulum Gallery隆重展出，向大家介绍一位非常活跃的艺术家安建军先生和他最新绘画系列作品《面具系列》。主办方将于 8月 23日晚上举行展览开幕招待会暨艺术圆桌座谈会，届时将特别邀请数位来自本地及国内外的知名艺术媒体；评论家及策展人及艺术家本人出席交流活动，欢迎公众莅临参与交流。

　　全球化概念的衝击对社会各种层面的社会变化等对人类生活产生巨大影响，个人身份，区域地域，时空，历史，文化，语言等各种介面都被模糊化及重新审视定义，人类社会迫切地需要一种冲破地域种族文化界线，缓和各种矛盾衝突的平衡力量，来化解各种纷争冲突，维持和谐与平衡，相互融合。温哥华是一个极具“移民”代表性的地方，历来吸引着来自世界各地的各国移民汇聚在此地，众多各阶层的各种移民身份在这里形成了一些很独特的多元社会生态，温哥华早已是北美通往亚太地区的重要窗口，也聚散分呈着各种社会资源能量。所谓人生如画，众多各种身份的精彩的移民形象汇聚在温哥华，形成一幅精彩纷呈的温哥华的浮世绘画卷。人们背负着各自原生地传统思想和各种不同的生活经历，面对旅居与故土；融入与抗拒；各种现实文化衝突与矛盾纠结，凝集昇华形成一股新的思维价值观。

　　安建军先生新作品《面具系列》，展现了二十多位来自世界各地的各类型加拿大新移民的形象，这些人有着不能忘怀的记忆，例如昔日的精彩生活，或者各种各样的秘密。一旦移民到加拿大，这些记忆都被压抑著，大家都戴上基本一致而平等的面具，礼貌地互相应酬，然而面具背后的高傲或自卑，一律都被面具所遮盖而看不见了。但是，触角敏鋭的艺术家安建军却强烈地感受到，而且留下了深刻的印象。正是在反映现今的时代，众多移民人生百态中一些具象而有代表性的例子，探讨真实的人生内在的本我与外在的面具形象之间的关系，从侧面也是反应体现了全球化发展对于区域在经济，政治、文化等不同层面的影响。本次展览的学术主持刘艺先生评价：“《面具系列》从外而内的刻画了二十多不同的人物，每个人物都具有针对性和写实性，有强烈的荒诞现实主义味道，尽管还带著他明显的表现性的笔触。安建军先生以他的睿智、幽默，和扎实的绘画功力，生动的描绘了二十多个不同身份特征的不同族裔移民者。一幅作品一个人物，挤压在有限的画幅中。有男有女姿态各异，分明是一组涵盖了不同职业、不同阶层或不同族裔的移民众生像。每个人物的身份和性格特征都极致的鲜明，刻画的入木三分。漫画性的夸张让人乍一看有如是一种调侃，或有某种自讽的意味。对我们这些有过海外生活经曆的人来说，画中的这些小人物或大人物是有著深刻的熟识度的，他们一直都在我们的周围，我们也或在其中。《面具》的包涵寓意式作品，标志著安建军艺术实践中的一个重要跨越。安建军先生在每幅画面中都刻意放置了一个没有完成绘制的面具。这些面具被刻意的出现并不显突兀，整组作品排列开来，场面犹如正在上演的一台荒诞戏剧。面具没有一个还挂在他们的脸上。这些面具本就无需存在，因为“表象即本质”，人们大多都无法掩饰真实的本我。“ 《面具系列》呈现出一系列人物形象的多样个性及代表性，它们融合了真实世界中各种个人身份和真实的情感特征，为观众提供了我们如何呈现自己并被别人看到的洞察。安建军的“面具”系列表明我们在世界上呈现的身份和自我形象是由我们的个性在内部构建的，但是会受到外界各种不同人的各种解读和形成一种刻板印象。这些画面上的形象是在以一种暗示希望与观众互动的方式向全世界和观众呈现;他们有自己的故事可以说明并表明个人与文化之间的对话能够在一定程度上帮助“揭示”主题的真实身份。

　　艺术评论家银小宾教授曾评论过安建军的绘画：“东西方古典语辞精神，西方现当代语汇因子，个人化的语言经验，经过安建军嫁接，配置，创造出了具有浓烈个人特质的语言体系，并以此切入当下社会及文化问题，以自我的方式作出思考和判断。这既标示着一个艺术家宽广的文化视野和文化胸襟，也显露出艺术家的本性和才情。“

　　《面具系列》这组作品在展览现场，场景如同被瞬间定格了的生活舞台，画面中人物与观众近在咫尺，当各种讯息寓意语言在自说自话地回响在每个观者各自心目之中的时候，这样的现实场景对话互动也是安建军先生在这组作品调侃背后严肃的现实思考。我们通过对这组作品的观赏，分享他在过往的人生经曆中尤其是在他移民之后的十几年中，对现实的深入观察、体验和思考所获取的收获，也是在当代艺术方面的大胆艺术实践和突破。

　　安建军，1988年毕业于山东工艺美术学院。当时受教于中国画大师张仃，中国通俗画大师柴旭等著名教授，他们的言传身教为当时的学习打下了良好的基础。毕业后，一直从事绘画创作和设计 20多年。并且在其生活的前几十年，深受中国社会现状及中国民间传统文化的影响和熏陶，这对其后来的油画创作产生了非常非常重要的影响。80年代，中国油画艺术的审美精神品格发生了巨大的变化。迷惘、困惑、冷峻、伤感代替了明朗、积极、热烈、向上的画面情调，这也成为了安建军先生早期的艺术创作思想，反应社会现实，批判人性缺失。2005年，安建军正式移民加拿大，专心致志从事于油画的创作和对艺术的追求。2006-2010年期间，创作了一系列以移民为主题的现实题材作品。这时期的作品，贯穿了 21世纪初期中国又一次移民潮的真实反映和移民的生活、心灵的蜕变过程。从移民落地的开始，被主流社会排斥、生活落差、心里落差、社会地位的天壤之别，到逐渐适应、重新奋起再到走向成功，这些作品就是新移民的奋斗史，可以说非常珍贵的再现了中国人迁徒过程中的喜怒哀乐。关于移民题材通常会以文学剧本呈现，但是通过绘画创作来表达描述、记录的作品还属少见。

　　新三原色艺术基金会（The New Primary Color Arts Foundation）是一个加拿大注册的非牟利组织，它注重培养和挖掘青少年艺术学生的才华，基金会为学生提供奖金鼓励优秀学生，对有需要帮助的优秀学生提供经济支持。同时，基金会定期在社区举办绘画及设计艺术比赛，为学生透过展现才华的计划，组织社会公益活动，引导学生们关注社会回报社会，提高艺术素养和设计水平。

　　融空间艺术发展基金会（R Space Art Development Foundation）是加拿大温哥华非营利艺术机构，致力推动中加当代文化艺术交流和东西方文化的碰撞与交融。并针对“移民”这一当代文化主题展开艺术的探讨和研究。融空间提供社会大众和专业技术人员和机构开放申请展览计划、讲座以及表演。温哥华融空间艺术发展基金会董事会成员分别是：董事会主席黄志荣；副主席兼执行董事刘艺；副主席兼学术委员会执行主席安建军；郭燕（艺术总监兼学术委员会执行主席）；顾问委员会执行主席张荣华；黄晨。

　　耐人寻味的是，安建军先生在每幅画面中都刻意放置了一个没有完成绘制的面具。这些面具被刻意的出现并不显突兀，整组作品排列开来，场面犹如正在上演的一台荒诞戏剧。舞台是某个我们叫做多元化移民国家的城市，有著各自身份的演员限定在各自的画框之中，面具在这场戏剧里是有著重要使命的道具，或就是这场戏剧的主题。演员们都试图以一个标准国际人的“脸”粉墨登场，戏到中场这些“脸”怎样了呢？我们正真看到的那些“脸”已是一地鸡毛了，面具没有一个还挂在他们的脸上。这些面具本就无需存在，因为“表象即本质”，人们大多都无法掩饰真实的本我。况且这些面具的图样还没有完成，它们只能是一纸虚无的表象，是无法包容彼此述求的幻觉。文化的认同应适于今天文明的尺度，今天的文明得益于各种文化中良品的贡献，反映在每个个体人的身上也有著完全不同的承载和认同的差异。在这个舞台上，无论你从哪里来，你的表演必是充分无异。如果把这个舞台扩大到地球的边界，移民也只是我们人类自古就有的迁徒活动的一种。

　　在很大程度上，现代艺术的问题是如何回应人的异化的问题。尤其是，在由启蒙现代性所规定的社会里，人的碎片化、非人化已成为不可忽视的社会与文化问题。现代性及其对一致性的诉求，让人的存在与个性消弭在同质化过程中。在安建军的作品里，通过对人的疏离感的发现与表达，旨在基于日常生活的另类审美化，来建构对人本身的回归。从人性出发，反思现实与揭示人性缺失，进而探究与阐释对人的关切，就成为了安建军创作的审美诉求与旨归。既经由面具，同时又反思面具，来揭示人的众生相是安建军创作的实验性特质。

　　——-张贤根（湖北省美学学会副会长、中华美学学会会员、欧洲美学学会会员）

　　《面具 –安建军绘画作品展》展期 2018年 8月 20日至 9月 7日，欢迎公众参观。查询电线，e-mail: （媒体宣传联系：黄晨 Sen Wong）